生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

——奥古斯特·罗丹

 

 

　　凝望前人艺术，做文化传承人；捡拾生活色彩，享受艺术生活！为引导同学们在视觉艺术的探索中启迪智慧、塑造品格，在点线面的韵律中体验情感流动、领悟成长真谛，“凝望·拾色”学生艺术作品展近日在主校区及和平门校区同步举行。
　　本次展览汇聚了西城区艺术节的参赛作品，及来自全校各年级学生创作作品，涵盖中国画、水彩、油画、书法、水粉、拼贴、篆刻、摄影等多种艺术形式，为校园呈现了一场视觉与心灵的华美盛宴。步入宽敞明亮的展厅，琳琅满目的艺术作品精心陈列其间，宛如一幅徐徐展开的青春画卷。

 

区艺术节作品

　　翰墨飘香处，一幅幅书法作品或行云流水、飘逸洒脱，或力透纸背、遒劲雄浑，展现了学生们扎实的功底与对书法艺术的深厚热爱。

    

　　方寸之间，刀笔游龙，古朴典雅的印文将思想和情感压缩成小小的印章。集篆刻、拓印与书法元素于一体的文创佳作，充分展现了同学们对金石艺术的深刻领悟与匠心传承。

　　斑斓的色彩作品深深吸引同学们的目光。创作者们以饱满的热情和细腻的笔触精心创作，带来一幅幅动人画面。作品中，浓烈的色彩与光影巧妙交织，壮丽辽阔的自然风光令人神往，将观众深深带入画境。

     

　　铅笔的线条悄然勾勒出深邃的轮廓。创作者以精准的排线在纸面游走，构建起一个个凝练的形体，灰调子的层次与留白相互咬合，如同薄暮时分的光影在纸上缓缓沉淀。

   

　　摄影作品凝练光影瞬间。创作者们用相机将一幕幕或磅礴壮阔、气吞山河，或细腻入微、触动心灵的景象定格下来，展现了他们精湛的摄影技艺和独特的艺术审美。

 

学校各年级作品

初一年级

　　同学们潜心研习中国画的构图，巧妙融合传统水墨与现代表贴艺术，创作出别具一格的山水画。墨色交融处，峰峦叠嶂隐现，拼贴元素为古老山水注入灵动新趣。

　　画者化身自然的观察者与提炼者，敏锐捕捉草木虫鱼之形态神韵，将其凝练为富有装饰美感的纹样；更将这份源于自然的灵感，化为笔下的华彩霓裳，融入中华服饰设计，展现对传统美学的新解读。

 

 

初二年级

　　凭借精妙的疏密对比与节奏变化，同学们以纯粹的点、线、面元素，构建出丰富而凝练的视觉世界，在纸面演绎出属于黑与白的交响乐章，于极简中见无限意蕴。

　　光影与色彩的交织则是另一重探索。画者沉浸于印象派大师的笔触与光色之中，细心临摹，捕捉瞬间的光影流溢与色彩的微妙颤动。这不仅是对大师技法的研习，对光色情感表达的深刻体悟，更是在画布上奏响充满活力的视觉旋律。

 

初三年级

　　怀揣对校园的深情，同学们执起画笔，为朝夕相处的校园留念。线条细腻刻画建筑结构，精准勾勒飞檐斗拱，熟悉的教学楼、知行亭等校园地标定格在画纸之上，凝固下青春岁月里的珍贵回忆。

　　同学们参照史前文明的璀璨艺术，潜心重绘彩陶纹样。古朴的线条在笔下流转，神秘的符号被精心描摹，在追溯与摹写中，同学们感悟原始艺术的生命力与先民的智慧光华，开启与远古文明的无声对话。

 

高一高二年级

　　高中学子心怀敬畏，执笔临摹千年敦煌壁画。线条在壁上庄严游走，飘逸的衣袂、灵动的九色鹿，在细腻的笔触下缓缓复苏。方寸之间，是对经典的重塑与致敬，亦是触摸着历史的厚重与艺术的永恒。

　　同学们以敏锐之心“拾色”于日常。他们捕捉生活中的色彩，学习用色彩表达内心的感受，运用水粉颜料，将生活中的平凡场景转换为色彩创作，体会“艺术源于生活”的真谛。

　　同学们在宣纸、团扇上，从执笔、运墨开始，尝试表现中国画的意趣，初步领略水墨的韵味与留白的意境，感受传统艺术的独特魅力与深厚底蕴。

 

 

 

　　色彩是无声的诗歌，线条是凝固的音乐，从写意留白到色层透叠，从行云流水到刀刻铿锵……每件作品都诉说着青春与艺术的交织。

　　本次“凝望·拾色”学生艺术作品展，不仅为学子们搭建了展示创意与才华的舞台，让他们得以尽情挥洒青春的艺术激情，更在校园内播撒了美的种子，激发了同学们对艺术创作的热爱与追求。愿每一位创作者与观赏者，都能珍藏这份与色彩和线条共舞的感动；愿我们带着展览中收获的美的启迪与思考，在人生更广阔的画卷上，做敏锐的观察者，更做勇敢的执笔人，让青春在对艺术与美的追寻中永远绚烂夺目！

 

 

【结束语】

　　艺术的光芒永不褪色，创想的火花永不熄灭。2025年艺术节虽已落幕，但它所传递的“以美育人、以文化人”的理念将持续滋养校园。学校将继续举办更多丰富多彩的艺术活动，让每一名学生都能在艺术的海洋中遨游，让校园文化在艺术的滋养下更加绚丽多彩。
　　这场永不落幕的艺术节，恰似星辰大海，将永远闪耀在少年们奔赴热爱的征途上！

 

 

撰稿：郭俣男